Gli Artisti del Festival

Hector Manuel Gonzalez

Chitarrista e compositore colombiano ha iniziato i suoi studi musicali all’età di nove anni presso il Conservatorio “A. M. Valencia” della città di Santiago de Cali sotto la guida del M° Herman Moncada.

Terminati gli studi brillantemente nella sua terra natale, nel 1987 consegue il titolo di Professore di chitarra con menzione d’onore presso il Conservatorio “O. Esplà” della città di Alicante in Spagna.

Ha partecipato a vari Festival a livello Nazionale ed Internazionale fra i quali “Encuentro Nacional de guitarra” in Venezuela come alunno del M° A. Diaz e nel 1983 ha partecipato al II° Festival y Concurso de la Habana, dove inizia la sua relazione artistica con il M° Leo Brower.

La sua attività concertistica come chitarrista si è svolta negli Stati Uniti, Austria, Germania, Colombia; nel 2000 ha ricevuto la Primera Menciòn de Honor al Concorso Agustin Barrios Mangorè svoltosi a Salisburgo (Austria). Nell’anno 2003, il critico della rivista statunitense Guitar Review, James Hanna, riferendosi al suo lavoro discografico “Antologia della Chitarra Classica”, ha scritto: “Ogni aspetto dell’esecuzione di Gonzalez è perfetto, la sua tecnica è formidabile e le sue interpretazioni sono intoccabili”.

Fra le sue produzioni artistiche emergono il libro con CD “500 años de Guitarra Iberoamericana”; “Al Corazòn del Laùd Mùsica Antigua en el siglo XX”, pubblicato dal Ministero della Cultura e delle Belle Arti Colombiano nel 1988.

Hector Manuel Gonzalez ha svolto la sua attività didattica come professore di chitarra al Conservatorio di Cali e all’Università del Cauca dove ha ricoperto l’incarico di direttore generale de “Concurso y Encuentro Internacionàl con la Guitarra”. Attualmente ricopre l’incarico di direttore della Facoltà di Musica dell’Università del Valle (Colombia).

Nell’anno 2008 è stato vincitore di Concorso Internazionale di Composizione “A. Segovia” nell’ambito del Certamen Internacional de la Herradura con l’opera “Temple y Puya”

Stefano Sergio Schiattone

Concertista e docente di chitarra, giornalista pubblicista, laureato in giurisprudenza all'Università di Bari ed abilitato all'esercizio della professione forense. Svolge attività concertistica dall'età di 16 anni esibendosi in Italia ed all'estero sia come solista che in formazioni da camera e da solista con l'orchestra. Tra le occasioni più significative: Accademia superiore della Musica di Tirana, Organ Hall di Sotchi, dove ha registrato per la tv russa, Mosca, Atene, Corinto, Catania, Cles, Ravello.

Ha conseguito, tra il 1990 ed il 1991, il 1 premio assoluto al concorso internazionale "Rovere d'oro" di S. Bartolomeo a Mare, il 2 premio ex aequo al concorso internazionale di Chitarra "M. Giuliani" di Torino, nonchè 15 premi in concorsi nazionali di esecuzione strumentale di cui 11 primi premi assoluti.
Tiene masterclasses e stages di perfezionamento, si occupa di critica musicale dal 1993 e dal 2001 è direttore artistico dell'Associazione Artemide di Lecce. Già titolare della cattedra di Chitarra al Conservatorio di Musica "G. da Venosa" di Potenza, nonchè docente di Legislazione Scolastica, di Metodologia dell'insegnamento dello strumento musicale e di Analisi del repertorio strumentale nei Corsi Speciali abilitanti di Didattica della Musica; docente di Prassi esecutiva e repertorio solistico, Prassi esecutiva e repertorio d'orchestra, Storia ed analisi del repertorio chitarristico nei Bienni Specialistici di II livello, negli AA.AA. 2005/2006 e 2006/2007 è stato coordinatore del Dipartimento Archi e Corde presso la stessa Istituzione occupandosi della programmazione e dell'indirizzo didattico-metodologico dell'area disciplinare di competenza. In quest'ambito, ha curato l'organizzazione e l'assistenza alle masterclasses dei Maestri R. DYENS, A. MEUNIER, C. ROSSI e di altre iniziative di formazione. Dall'A.A. 2007/2008 è titolare della Cattedra di Chitarra presso il Conservatorio di Musica "E.R. Duni" di Matera.

Suona su chitarre costruite dai Maestri liutai Antonino Scandurra - Catania 1982, 1990 - e Alessandro Marseglia - Pozzuoli (NA) 2006.

Giorgia Trasselli

Attrice, Regista e Docente di Recitazione

Giorgia Trasselli, che tutti conosceranno anche grazie al ruolo de “La Tata” interpretato con successo in “Casa Vianello” al fianco di Sandra Mondaini e Raimondo Vianello, è una stimata attrice che negli anni ha rivestito ruoli importanti in teatro, al cinema e in televisione.

Ha lavorato in teatro con i registi Luigi Squarzina, Francesco Macedonio, Giancarlo Sbragia, M. Chevral Svetlana, Giancarlo Sammartano, Furio Andreotti, Luigi Tani, Giuseppe De Martino, Tiziana Lucattini, Giuseppe Rossi Borghesano, Beatrice Bracco, Vanessa Gasparri, Roberto Levante, Luciano Melchionna.Per quanto concerne il cinema, ha invece preso parte a molti film con la regia di Marco Ferreri, Cristina Comencini, Valerie Stroh, Federico Moccia, Duccio Tessari, Alfredo Angeli, Claudio Carafoli, Onofrio Brancaccio. In Tv l’abbiamo invece ammirata, oltre che in Casa Vianello, in tanti altri ottimi progetti quali: “Classe mista III A”, “Diritto di difesa”, “Distretto di polizia 2” e tanti altri!

Ha tenuto seminari di dizione e recitazione a Milano, Taranto e Roma.

Ha curato la regia degli spettacoli “C’è una festa di là” di Jean Pierre Bacri, al teatro Le Salette di Roma, “Amore con la a minuscola”, liberamente tratto da Neil Simon all’auditorium Paolo V di Taranto, e “Serata Cocteau” del quale è anche autrice.

Pino Clabrese

Attore. L'esordio cinematografico risale al 1984 con "Chi mi aiuta?" di Valerio Zecca e "Segreti segreti" di Giuseppe Bertolucci, ma la sua attività nel mondo dello spettacolo inizia a 18 anni nei teatri della provincia di Napoli insieme a Massimo Troisi, Lello Arena ed Enzo De Caro, mettendo in piedi varie farse improntate sul gusto e i metodi della Commedia dell'arte. Nel 1975 dà vita con gli stessi compagni al gruppo de "I Saraceni", che propone con alterni successi molti spettacoli di cabaret. Si separa da "I Saraceni" nel 1978. Dopo alcune rivisitazioni di commedie americane e drammi antichi con varie cooperative napoletane, è tra gli interpreti di uno spettacolo con Simona Marchini. Successivamente viene scritturato dalla compagnia di Luigi De Filippo. I cinque anni successivi sono quelli della vera formazione perché, oltre a rivestire ruoli di prestigio in classici del repertorio dei De Filippo, lavora a stretto contatto con attori del calibro di Pietro De Vico e Nino Taranto. Suo compagno di numerose tournée, effettuate anche all'estero, è Geppy Gleijeses, con il quale inizia un sodalizio artistico che lo vede in spettacoli diretti da Ugo Gregoretti e al fianco di Mario e M. Luisa Santella, Enzo Cerusico, Giacomo Rizzo. Degli stessi anni, le esperienze artistiche per la radio (con sceneggiati radiofonici diretti per la RAI da Gennaro Magliulo, Dario Piana, ecc.), la televisione (con una commedia di P. De Filippo diretta da Stefano Roncoroni, sempre per la RAI) e il doppiaggio (alla CDL con Nino dal Fabbro). Nel 1995 lo scrittura Gigi Proietti per la messa in scena di "Casa di frontiera", vero cult teatrale di quell'anno. In quel periodo partecipa anche a trasmissioni televisive di successo come "I Guastafeste" condotto da Luca Barbareschi, "Scherzi a Parte", e "Norma e Felice" di Beppe Recchia con Gino Bramieri e Franca Valeri. Nel 2000 è il protagonista della sit-com in 20 puntate per RAI International "I Montalcino", trasmessa in tutto il mondo per gli italiani all'estero. Successivamente, ancora a teatro, in "Giada d'oriente" per la regia di Riccardo Reim e in "Riccardo III" a fianco di Enrico Montesano. Nello stesso periodo, Luca Verdone lo sceglie per dare voce a Cesare Borgia in uno sceneggiato radiofonico su Niccolò Machiavelli. Nel 2005 è chiamato nuovamente dalla RAI per interpretare prima il protagonista di una puntata della serie "La Squadra" e poi per animare un ruolo di corrotto in due puntate della serie "Incantesimo" per la regia di Ruggero Deodato, mentre sul grande schermo appare in "La seconda notte di nozze" di Pupi Avati, presentato come evento speciale alla 62MA Mostra del cinema di Venezia (2005).

François Dolmetsch

Vice direttore artistico della “Arnold Dolmetsch Years” anche egli ha ricevuto la sua prima istruzione musicale dal padre Carl terminandola in seguito al King’s College a Cambridge. Dedicatosi in seguito all’arte visiva come fotografo ha coltivato il suo interesse per la musica dirigendo un gruppo di musica antica in Colombia, dove vive attualmente. con molti dei principali musicisti del Paese e continuando a suonare in concerti del “Dolmetsch Consors” sia in Gran Bretagna che all’estero. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche con la FIDELIS, EMI, ALLEGRO, BBC, etc. Dal 1984 al 2001 è stato direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica del Valle (Cali – Colombia).

Dal 2001 è direttore amministrativo e consulente artistico dell’associazione Convivium Pro Musica promotrice del progetto artistico “Latina Philharmonia”.

Paolo Di Cioccio

Paolo Di Cioccio nato a Roma nel 1963, dopo aver compiuto i suoi studi musicali presso il Conservatorio di S. Cecilia in Roma, si è perfezionato con i Proff. Carlo Romano e Hansyoerg Schellenberger. Svolge quindi un’intensa attività artistica che lo porta ad essere presente nelle maggiori istituzioni concertistiche di tutto il mondo, collaborando con importanti direttori e solisti .E’ attualmente I° oboe solista dell’Orchestra Sinfonica Latina Philarmonia e dei Solisti Calabri.Ha inciso come solista e in formazioni cameristiche dischi e cds per RCA-BMG Ariola, EDI PAN, RUSTY, JOKER, MMM, RUGGINENTI, ERGA etc.

E’ titolare della cattedra di oboe presso il Conservatorio F. Torrefranca di Vibo Valentia e ordinario presso il Politecnico Scientia et Ars. Ha eseguito numerose prime assolute di opere contemporanee e numerosi compositori gli hanno dedicato tali Lavori. E’ stato invitato dallo Stato di Cuba come solista, interpretando anche il concerto di V. Bellini, negli 2004,2007,2008.

Valeria Scognamiglio

Ssi è diplomata in violino al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sotto la guida del M° Claudio Buccarella. Ha proseguito la sua formazione artistica a Ginevra con il M° Corrado Romano con il quale, inoltre, ha frequentato i corsi di perfezionamento di Sermoneta organizzati dal Campus Internazionale di Musica di Latina. Ha preso parte a corsi di perfezionamento professionali per orchestra sinfonica con l’ Arts Academy di Roma e con l’ Orchestra da camera di Cesena diretta dal M° Rocco Filippini. Ha collaborato con importanti Gruppi ed Associazioni Musicali.

Svolge intensa attività concertistica in varie formazioni cameristiche e in veste di primo violino solista. Ha al suo attivo incisioni discografiche per la EDIPAN, per la FONE’ e registrazioni per la RAI-RADIO-TRE.. Dal 1990 è docente di violino nel corso ad indirizzo musicale della S.M.S. “A. Volpi” di Cisterna di Latina.Nell’anno 2008 ha conseguito il Diploma Accademico di specializzazione in violino solista, con il massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone.

Fin dalla sua formazione è stata un membro stabile della Latina Philharmonia dove, attualmente, ricopre il ruolo di Spalla.

Fabio Ceccacci

Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “ L. Refice “ di Frosinone, diplomandosi brillantemente in violino, sotto la guida del M° Luciano Vicari. Ha approfondito gli studi violinistici perfezionandosi con C. Romano., M. Cervera, A. Mileva Miteva. Ha svolto attività concertistica in Italia e all’estero in varie formazioni: L’Orchestra da Camera di Roma dell’ U. M. R., con la quale, dal 1988 collabora sia nelle stagioni concertistiche che nelle registrazioni delle più importanti colonne sonore cinematografiche e televisive; L’ Orchestra di Roma e del Lazio; L’Orchestra del Gonfalone; L’Insieme Strumentale Momenti Musicali di Roma; L’Orchestra Latina Philharmonia; il “Praeludium Ensemble “ e molte altre. I suoi interessi musicali lo hanno portato a praticare i generi più diversi (rag time, jazz, tango) cercando di adattare alla tecnica violinistica le esigenze di forme e linguaggi musicali non usuali. In ambito jazz vanta collaborazioni con Bruno Tommaso, Didier Lockwood ,Gianluigi Trovesi, Stefano Di Battista. Ha inciso per Radio Vaticana, Rai Trade, Movieplay music, Emi. Fin dalla sua formazione è stata un membro stabile della Latina Philharmonia dove, attualmente, ricopre il ruolo di Spalla di Secondi.

Pedro Michel Torres

Ha svolto i suoi primi studu musicali presso la Escuela de Arte de Santa Clara in Cuba,conseguendo nel 1986 il Nivel Medio de Viola en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, mentre nel 1991 è stato insignito del diploma de oro en su especialización nell’ Instituto Superior de Arte. Nello stesso anno è entrato a far parte della Orquesta de Cámara de La Habana, con la quale ha realizzato numerosi concerti come solista.

Dal 1994 al 1996 la sua attività professionale lo ha portato in Venezuela dove ha collaborato come prima viola e docente con la Orquesta Sinfónica de Carabobo.

In seguito, fino all’anno 2002, ha collaborato come docente di violino e viola presso il Conservatorio de Cali (Colombia), ricoprendo anche il ruolo di direttore dell’Orchestra giovanile dello stesso Conservatorio. Attualmente vive a Madrid dove collabora stabilmente con alcune importanti istituzioni artistiche, fra le quali: la Orquesta “Andrés Segovia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica de Galica. Durante la sua carriera artistica ha collaborato con importanti musicisti fra cui Francesco Belli, Leo Brower, Evelio Tieles così come ha partecipato a numerose incisioni discografiche ed eventi in luoghi prestigiosi come:l’ Auditorio Nacional de Música, Teatro Real (Madrid), Teatro Teresa Carreño(Venezuela). Michel Pedro Torres, fin dalla sua formazione, è stato un membro stabile della Latina Philharmonia dove, attualmente, ricopre il ruolo di Prima Viola.

Ernesto Tretola

Si è diplomato in violoncello con il massimo dei voti nel 1993 presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina.Si è perfezionato con Rocco Filippini presso l’Accademia “W. Stauffer” di Cremona. Ha fatto parte dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dell’Orchestra da camera di Santa Cecilia, dei Virtuosi di Santa Cecilia, dell’Orchestra Sinfonica “O. Respighi”, dell’International Chamber Orchestra, dell’Orchestra “Roma Classica”.Attualmente è primo violoncello dell’orchestra Latina Philharmonia.È laureato in Musicologia presso la facoltà di Lettere e Filosofia D.A.M.S. dell’Università di Bologna. Ha conseguito il diploma biennale di specializzazione in didattica della musica e quello di specializzazione polivalente presso l’Università “Tor Vergata” di Roma.

All’attività concertistica affianca quella didattica. Attualmente è docente di violoncello presso la Scuola ad indirizzo musicale “A. Volpi” di Cisterna di Latina e nel laboratorio di musica strumentale presso la Facoltà di Storia della Musica dell’Università “La Sapienza” di Roma.

Mauro Quattrociocchi

Si diploma brilantemente presso il conservatorio "O. Respighi" di Latina nel 2005, sotto la guida del maestro Silvio Bruni.

Frequenta i corsi dell'accademia "W.Stauffer" di Cremona, e contemporaneamente partecipa a masterclass con Dorin Marc e Alberto Bocini. Successivamente si iscrive al Biennio di II livello in Contrabbasso, tenuto dal maestro Massimo Giorgi presso il conservatorio "S.Cecilia" di Roma, dove si diploma con il massimo dei voti nel 2010.

Nel 2008 ottiene il terzo premio della categoria superiore nel Concorso nazionale di esecuzione per contrabbasso "W. Benzi", e l'anno successivo ottiene una menzione speciale al Premio Nazionale delle Arti – categoria "interpretazione musicale".

Nel 2007 rappresenta il Conservatorio di "S.Cecilia" presso l'Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst di Montepulciano, in formazione di Quartetto di contrabbassi, in occasione della Settimana Europea dei Conservatori.

Dal 2005 è primo contrabbasso dell'Orchestra “Latina Philharmonia”.

Annuntiatae Cantores

Il Coro “Annuntiatae Cantores” di Sabaudia nasce nel Novembre 1992 per iniziativa di un nutrito gruppo di volenterosi, affascinati dalla musica e dal canto corale. Nonostante la giovanissima formazione, il complesso ha riscontrato il favorevole esito del pubblico e della critica per la qualità degli impasti sonori e la perizia tecnica delle sue esecuzioni. Fin dalla fondazione è diretto dal M° Francesco Belli, che, coadiuvato negli anni da diversi Maestri collaboratori, Maria Paola Balassone, Simonetta Ranucci, Valentina Ciambrone, Ivan Petruzziello, Asdrubal Vinasco, Maribel Orozco, Monica Molella, ed attualmente da Ugo Mariani, e Monica Avallone, è riuscito, con la collaborazione dei coristi, a creare a Sabaudia un vero e proprio centro di cultura e di arte. Fra le interpretazioni più importanti vanno ricordate: A. Vivaldi “Gloria” in re magg. RV 589, F. Schubert “Deutsche Messe” D 872, W.A. Mozart “Requiem” K 626 - “Vesperae Solemnes de Confessore” KV 339 - Messa “dell’Incoronazione”, “Orgel Messe”, C. Orff “Carmina Burana”.

Il coro, nel corso di questi ultimi anni, si è esibito sia in Italia che all’Estero.

Per il decennale dalla nascita l’Associazione “Annuntiatae Cantores” ha riproposto, nel giugno2002, l’emozionante esecuzione del ”Requiem” per soli coro ed orchestra K 626 di W. A. Mozart; per l’estate 2003 ha eseguito nuovamente i “Carmina Burana” di C. Orff con rinnovato successo.

Si è esibito per i Concerti Natalizi dal 2003 al 2005-2006 nella città di Latina, presso il Teatro “G. D’Annunzio” , il Teatro “A. Cafaro”, la Chiesa di Santa Rita Latina in collaborazione con l’Associazione Covivium Pro Musica nell’ambito del Progetto “Latina Philharmonia”.

Collabora dall’anno 2003 per la realizzazione del Concerto d’Inaugurazione della Manifestazione Sabaudia Musica Festival organizzata dal Convivum Pro Musica nell’ambito del ciclco “I Concerti d’Estate- Latina Philharmonia”.

Nell’anno 2006, per il 250° della nascita di W. A. Mozart ha riproposto, in collaborazione con la Latina Philharmonia, quale concerto straordinario del Sabaudia Musica Festival, l’esecuzione del ”Requiem in re minore” per soli coro ed orchestra K 626 con grandissimo plauso di pubblico e di critica. Nel Febbraio 2007 la sezione maschile del Coro è stata protagonista nella messa in scena dell’opera “IL Barbiere di Siviglia” di G. Rossini presso il Teatro “G. D’Annunzio” di Latina.

Shining Quartet

Formatosi nell’ottobre 2004, lo Shining Quartet, Mario Rahi violino, Mario De Meo clarinetto, Gabriele Bassi violoncello, Francesco Ruggiero chitarra e arrangiamenti, svolge da allora un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’Estero.

Il Quartetto è stato invitatoa St Medard Jalles (Bordeaux) nell’ambito del “I Incontro Europeo Musicale” dove si è distinto per tecnica e repertorio. Numerose anche le partecipazioni a concerti organizzati da associazioni quali Soroptimist, Lyon’s Club, Latina Philharmonia, Collegium Musicum, Rotary Club, Concorso Lauri Volpi. Nel maggio del 2007 il quartetto è stato invitato a svolgere alcuni concerti e conferenze in Francia e si è esibito a Parigi ospite del Cordeame Quartet, e poi a Bordeaux in occasione della festa dell’Europa ricevendo riconoscimenti dal Sindaco della città ed ex Primo Ministro francese Alain Juppé.

In Italia lo Shining Quartet si è esibito a Roma per l’associazione Amici della musica (presidente onorario Ennio Morricone) presso l’auditorium della St Andrew Church, a Ferrara, Marsala, e a Latina.

Di recente si è esibito presso l'ambasciata di Germania a Roma in occasione del compleanno dell'ambasciatore alla presenza di importanti personalità politiche nazionali ed internazionali, e dello spettacolo. Il vasto repertorio offerto dallo Shining Quartet, spazia dalla musica classica alla musica popolare del mondo e alla musica per film.

Latina Philharmonia

L’orchestra Latina Philharmonia nasce nel 2003 dalle diverse esperienze di ensemble musicali realizzate per 15 anni dall’Associazione Convivium Pro Musica e dalla grande capacità coesiva del M° Francesco Belli, che già con il Convivium si era segnalata per qualità artistica e professionale. L’orchestra è nata, soprattutto, per dare una profonda significazione culturale al territorio pontino, dimostrandone la raggiunta maturità culturale. La Latina Philharmonia vuole, quindi, valorizzare il prodotto dei processi culturali sviluppatisi in 75 anni di storia, che hanno reso la provincia di Latina capace di produrre un organico orchestrale stabile, scegliendolo tra i migliori talenti presenti su un territorio che si è rivelato fecondo sotto questo aspetto. Dal 2003 ha portato avanti un programma artistico musicale di elevato livello, caratterizzato dalla presenza di note composizioni e di illustri ospiti solisti (Rodolfo Mederos, Francesco Manara, Luigi Maio, Francois Dolmetsch, Silvia Ranalli, Anton Niculescu, Walter Themel, Cecilia Espinoza, Luca Signorini, Fabio Caputanucci, Enrique Perez Mesa , Jonathan Williams…) i quali hanno esaltato l’insieme orchestrale, rivelatosi subito in grado di confrontarsi in modo disinvolto e proficuo con le opere maestre del repertorio sinfonico e del concerto solistico. In questi anni è stata protagonista di diverse manifestazioni: I Concerti di primavera 2003, I Concerti d’Estate 2003 – 2004 – 2005- 2006 – 2007 – 2008-2009 I Concerti di Natale 2003 – 2004 – 2005- 2006 – 2007 – 2008 - 2009. Il Concerto di Gala per la Festa della Repubblica 2004, I Maestri del Classicismo al Teatro di Latina, 6 febbraio 2005, Il Barbiere di Siviglia Opera in Due atti di G. Rossini al Teatro D’Annunzio di Latina, 23 febbraio 2007, Il Concerto d’Inverno al Teatro D’Annunzio di Latina edizione 2008/2009, il concerto “Le Muse di Domiziano” Lecturae e Musica per l’mpertore a Sabaudia – presso Villa Domiziano di Sabaudia eseguito dall’Ensemble di Fiati della Latina Philharmonia, 31 Maggio 2008. Per i 100 anni del Futurismo, I Fiati della Latina Philharmonia hanno collaborato a diverse manifestazioni celebrative in collaborazione con l’Università di Tor Vergata. Inoltre, insieme con l’Associazione Annuntiatae Cantotes, ha inciso il CD di canti natalizi “Tanti Auguri” e per la ricorrenza del 250° della nascita del grande genio della musica, W. A. Mozart, ha rinnovato la collaborazione con una produzione del Requiem in Re minore, per soli, coro ed orchestra K 626, che ha riscosso un eccezionale plauso di pubblico e critica. Nel Febbraio 2007 , in collaborazione con l’Associazione Latina Lirica al Teatro G. D’Annunzio di Latina, l’Orchestra si è confrontata con la messa in scena del grande capolavoro di G. Rossini Il Barbiere di Siviglia riportando un nuovo ed applauditissimo successo. Il vasto repertorio che l’ orchestra Latina Philharmonia ha affrontato nel suo iter artistico comprende musiche di Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Pergolesi, Mascagni, Bach, Telemann, Salieri, Piazzolla, Couperin, Vivaldi ed altri.

Inoltre, grazie all’armonica collaborazione raggiunta fra i membri dell’Orchestra, l’attività si è estesa alla programmazione musicale di ensemble cameristici, quale I Solisti, Il Quartetto d’archi ed I Fiati della Latina Philharmonia.

Violini I

** Valeria Scognamiglio

Oscar Di Raimo

Simionov Elena

Marco Capotosto

Antony Silveri

Cuccillato Mattia

Violini II

* Fabio Ceccacci

Maurizio Cassandra

Caterina Bono

Laura Zaottini

Cianfoni Michele

Picca Cristina

Viole

*Michel Torres

Cristiana Caccavale

Silvia Dello Russo

Violoncelli

*Ernesto Tretola

Gabriele Bassi

Daniela Mammucari

Contrabbassi

*Mauro Quattrociocchi

Gianluca Nobile Orazio

Flauti

*Bruno Paolo Lombardi

Matteo Del Monte

Oboi

*Paolo Di Cioccio

*Francesca Ciccateri

Roberto Stivali

Fagotti

*Gaetano Lanza

Fabio Gianolla

Clarinetti

*Andrea Loccia

Daniele Dian

Corni

*Angelo Agostini

*Massimiliano Picca

Luca Martingano

Trombe

*Francesco Del Monte

Tonino Ciammaruconi

Timpani

Giuseppe Salvagni

Fabrizio Bartolini

** Spalla

* Prima Parte

Francesco Belli

Direttore d’orchestra e Clarinettista, ha iniziato giovanissimo gli studi musicali con il nonno materno completandoli in conservatorio sotto la guida dei Maestri Daniele Paris e Luigi Neroni.

Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode, si è perfezionato in seguito con il clarinettista Karl Leister e, per la direzione d’orchestra, con i Maestri Franco Ferrara e Nicola Samale. Fondamentale per la sua carriera è stato l’incontro con il grande Maestro Sergiu Celibidache.

Vincitore di diversi concorsi internazionali svolge un’intensa attività artistica che lo porta ad essere presente nelle maggiori Istituzioni di tutto il mondo (RAI; Teatro dell’Opera di Roma; Roma Europa Festival; Nuova Consonanza; Arts Academy; International Chamber Ensemble; Festival Mozart di Rovereto; Campus Internazionale di Musica; Festival dei Due Mondi; Orchestra Goffredo Petrassi; Orchestra Sinfonica Siciliana; Orchestra Sinfonica di San Remo; Orchestra del Friuli Venezia Giulia; Orchestra della Radio di Sofia; Teatro Municipale di Sao Paulo; Orchestra Sinfonietta di Parigi; Orchestra Sinfonica di Venezuela; Orchestra Nazionale dell’Habana; Orchestra dell’Università di EAFIT; Orchestra Nazionale dell’Ecuador; Teatro Colon di Buenos Aires; Teatro Bellas Artes di Città del Messico;Orchestra dell’Università di Guanajuato: Royal Conservatory of Music di Toronto; Los Angeles County Museum of Art; Festival di musica sacra di Popayan; Detroit Simphony Orchestra; Orchestra Filarmonica di Bogotà, Orchestra Città Aperta,Camerata Ensemble do Portugal ect….) sempre con favorevole esito di pubblico e di critica. Ha registrato per la RAI, Radio Vaticana, Cleveland Radio, TV Globo (Brasile) Senal Colombia,Cubavision ed inciso per la RCA, BMG, Bongiovanni, Arcadia,Rai Trade ect. E’ Direttore artistico e musicale dei “Concerti al Chiostro” di Carpineto Romano, dell’Accademia Musicale Lepina , del S.Martino Musica Festival e del Sabaudia Musica Festival.

Ha collaborato con interpreti quali Severino Gazzelloni, Carlo Bruno, Rien De Reede, Martha Senn, Frank Preuss, Carlos Villa, Luca Vignali, Jorge Luis Prats, Alessio Allegrini, Francesco Manara, Rodolfo Mederos, Gabriele Pieranunzi, Simonide Braconi, Angelo Persichilli, Fabrizio Meloni,Luca Signorini,Luigi Maio, Claude Delangle,Frank Fernandez,Anton Niculescu, Lucio Degani

Docente presso i Conservatori di Stato ed attualmente è titolare presso quello di Latina. Dal 1997 al 2002 è stato Direttore Stabile e Musicale dell’Orchestra Sinfonica del Valle del Cauca (Colombia); attualmente ricopre lo stesso incarico alla guida della “Latina Philharmonia” ed è Direttore Ospite Principale dell’Orchestra Nazionale di Cuba, quest’ultima Istituzione, nell’Aprile 2006, gli ha conferito il titolo di Ospite d’onore per riconosciuti meriti artistici e, nel 2010, la medaglia, in coniatura limitata, per i quaranta anni dell’Orchestra.